最怕後勁不繼

藝人明星表面風光，說穿了不過是超級打工仔，背後大贏家其實是負責操控的唱片公司、影片發行商和電視台。由於過往發行一環的成本太高，渠道受嚴格規管，一般人根本難以自行將作品發行，所以便出現了這種畸形的市場結構。

為甚麼一套電影的平均長短是90分鐘？為甚麼流行曲都要是3分鐘左右？當然唱片公司和影片發行商自有他們的理由，但這並不代表兩分鐘的短片，又或者是30秒的短曲沒有市場。事實上，一般觀眾聽眾的attentionspan有限，成功的廣告片和音樂，從來都不會以浪費時間來取勝。

娛樂事業本身就是藝術的表現（至少演藝人會接受這說法），以往觀眾聽眾沒有太多的選擇，不過，互聯網改變了這種關係。在YouTube和MySpace，大家可以找到不同形式長短的創作，雖然今時今日這種娛樂仍然受制於bandwidth，不過只怕再過五年，最多不過十年，bandwidth速度愈來愈快，到時無論你是否明星，都可以隨意將創作放上網給人欣賞博一夜成名。

互聯網無疑拉近了消費者與創作人之間的距離，但並非意味唱片公司、影片發行商和電視台再沒有存在價值。劉德華仍然要依靠TVB的影響力，湯告魯斯他朝人氣滑落，也可能要設法與Paramount重修舊好。影片發行商或唱片公司的Corecompetency，是與大眾傳媒千絲萬縷的關係和娛樂產品的市場營銷，可以在唱片、電影及媒體等業務上addvalue，發揮槓桿作用，這是互聯網很難取代的優勢。舉個例，最近ParisHilton（圖）成為第一個用YouTube宣傳的影星，雖然曾成一時佳話，但也不見得對其新碟銷情有顯著幫助，至於WilliamHung、KellyJacky及巴士阿叔，這些先後在互聯網紅極一時的人物，更很快便後勁不繼銷聲匿。長遠而言，互聯網優勢只會是提供另一個快捷發放資訊的渠道，而不是扼殺唱片公司、影片發行商和電視台的生存空間。

2006年09月13日刊於《蘋果日報》